Jean-Philippe Rameau

Música barroca
La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales.

Monteverdi, Claudio (1567-1643)
Scarlatti, Alessandro (1659-1725)
Couperin, François (1668-1733)
Albinoni, Tomaso (1671-1750)
Facco, Giacomo (1676-1753)
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
Zelenka, Jan Dismas (1679-1745)
Telemann, Georg Philip (1681-1767)
Rameau, Jean Philippe (1683-1764)
Scarlatti, Domenico (1685-1757)
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
Haendel, Georg Friedrich (1685-1759)
Marcello, Benedetto (1686-1739)
Porpora, Nicola (1686-1768)
Geminiani, Francesco (1687-1762)
Veracini, Francesco (1690-1768)
Tartini, Giuseppe (1692-1770)
Liguori, Alfonso María de (1696-1787)
Quantz, Johann Joachim (1697-1773)
Pergolesi, Giovanni (1710-1736)
Bach, Carl Philipp Emanuel (1714-1788)
Gluck, Christoph (1714-1787)
Mozart, Leopold (1719-1787)
Soler, Antonio (1729-1783)
Haydn, Josef (1732-1809)
Bach, Johann Christian (1735-1782)
Haydn, Michael (1737-1806)
Ditters von Dittersdorf, Karl (1739-1799)
Paisiello, Giovanni (1740-1816)
Gretry, Andre (1741-1813)
Boccherini, Luigi (1743-1805)
Cimarosa, Domenico (1749-1801)
Salieri, Antonio (1750-1825)
Martín y Soler, Vicente (1754-1806)
Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791)

Fecha de Nacimiento
25 de Setiembre de 1683
Lugar de Nacimiento
Francia - Borgoña - Dijon
Fecha de Muerte
12 de Setiembre de 1764
Falleció en
Francia - París

 
Compositor francés, nacido en Dijon, Borgoña, Francia, el 25 de setiembre de 1683. Fallecido en París, Francia, el 12 de setiembre de 1764.

El padre de Jean-Philippe Rameau era un renombrado organista en la abadía de San Benigno y en las iglesias de Nuestra Señora y San Esteban de Dijon. Él fue el primer maestro de Jean-Philippe. Poco se conoce de su infancia y primera juventud: aparte de estudiar música con su padre, ingresó a los once años al Colegio Jesuita Godrans de Dijon. Otras fuentes señalan que también recibió clases del maestro Claude Derey, organista de la “Sainte Chapelle” de Dijon hacia 1692. Todas las fuentes coinciden en que fue enviado por su padre al norte de Italia en 1701, cuando tenía dieciocho años. De todas maneras, permaneció allí pocos meses y no fue más al sur de Milán. Aunque no hay documentación que lo constate, algunos biógrafos sostienen que Rameau se unió a su regreso como violinista a una compañía de ópera de Lyon, que estaba de gira por el sur de Francia.

Poco tiempo después de su regreso a Francia, Rameau comenzaba una carrera de organista en el sur del país. Un documento fechado en enero de 1702 indica que fue admitido temporariamente como maestro de música de la Catedral de Nuestra Señora en Aviñón. En mayo de ese año, era contratado como organista en la catedral de Clermont-Ferrand. El contrato tenía una duración de seis años, pero Rameau permaneció en el puesto solamente durante cuatro años. En 1706 se trasladaba a París. Ese año logró publicar sus primeras composiciones para clave: “Premier livre de pièces de clavecin” (“Libro Primero de piezas para clave”), de estilo tradicional, influenciado por Louis Marchand (1669-1732). Ese mismo año sucedía a Marchand en el cargo de organista en el Colegio Jesuita Louis-le-Grand de París, de la calle de Saint-Jacques. Asimismo, fue nombrado organista en la iglesia de los Padres de la Merced. En setiembre de 1706 se presentó en un concurso para cubrir la vacante de organista en la iglesia de Santa Magdalena, pero cuando los jueces supieron que ya ocupaba dos cargos similares en París, otorgaron el puesto a otro concursante. Rameau conservó sus cargos de organista en París hasta julio de 1708.

A finales de 1708 regresó a Dijon, para suceder a su padre como organista de la iglesia de Nuestra Señora, iglesia principal de la ciudad. Hacia mediados de 1713 se trasladó a Lyon; las autoridades de la ciudad lo contrataron para organizar un concierto en celebración de la Paz de Utrecht, pero el evento nunca tuvo lugar. Al parecer, Rameau compuso para la ocasión algunas obras religiosas, entre ellas el motete “Deus noster refugium”, partitura adquirida en 1714 por la Sociedad de Conciertos de Lyon. Otras obras corales de esa época se han extraviado, como el “Exsultet coelem laudibus” que también figuraba en el catálogo de la mencionada Sociedad. En julio de 1714 Rameau fue nombrado organista en el convento de los Jacobinos de Lyon, permaneciendo en el cargo alrededor de un año. En marzo de 1715, compuso la música para un concierto en la alcaldía de la ciudad de Lyon en honor del nuevo arzobispo. Poco más tarde, dejaba su cargo de organista en la ciudad. En abril de 1715, se encontraba nuevamente en Clermont-Ferrand, contratado por segunda vez como organista de la Catedral.

Al parecer, de su segunda estadía en Clermont-Ferrand datan tres cantatas profanas de Rameau: “Médée”, “L’absence” (ambas extraviadas) y “L’impatience”, aunque no hay documentos fehacientes. De todos modos, sí se poseen los manuscritos de otras cuatro cantatas profanas fechadas en esos años: “Thétis”, “Aquilon et Orithie”, “Orphée” y “Les amants trahis”. Todas estas son obras para voces solistas, pequeño conjunto instrumental y bajo continuo. Estos fueron sus primeros ensayos en el arte lírico.

Pero fue sobre todo en Clermont-Ferrand donde Rameau comenzó a escribir una obra teórica que lo llevó muy pronto a la celebridad: el “Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels” (“Tratado de la armonía, reducida a sus principios naturales”). En este tratado de cuatrocientas páginas exponía sus investigaciones en el campo de la armonía, que causaron sensación a sus contemporáneos. A pesar de no ser un erudito y aunque puedan hallarse errores en la obra, Rameau expuso aquí sus ideas en forma minuciosa y coherente, basado exclusivamente en principios físicos y acústicos, y manteniéndose al margen de las confusiones metafísicas, teológicas y matemáticas que la teoría musical arrastraba desde la antigüedad. Introdujo por vez primera la idea de la inversión de los acordes (por ejemplo, que “mi-sol-do” y “sol-do-mi” son el mismo acorde que “do-mi-sol”, etc.). La obra fue publicada en París en 1722. A partir de ese momento, Rameau ganó reputación en los ambientes musicales de Francia.

Con motivo de la publicación de su Tratado, Rameau se trasladó a París hacia mediados de 1722; al parecer, la obra había sido editada con erratas de tipografía, por lo cual elaboró un suplemento de correcciones y revisiones para otra edición posterior. Al mismo tiempo, preparaba un segundo tratado: “Nouveau système de musique théorique”, aparecido en 1726 en París, y ya en 1727 divulgado en Londres. Con cuarenta años, Rameau comenzaba a ser conocido como teórico fuera de Francia. Entre tanto, ganaba renombre como profesor de clave y en 1724 publicaba su segundo “Livre de pièces de clavecin” (“Libro de piezas para clave”). En 1726 contrajo matrimonio con la joven cantante y clavecinista Marie-Louise Mangot, probablemente una de sus discípulas. El padre de la muchacha era músico en la corte real de Francia. Una vez establecido en París, Rameau permaneció en la ciudad el resto de su vida.

Desde su llegada a la capital francesa, el compositor se vinculó con el “Théâtre de la Foire de Saint-Germain” (“Teatro de la Feria de Saint-Germain”), dirigido por un conocido suyo, el dramaturgo dijonés Alexis Piron (1689-1773). De este modo Rameau inició su carrera en el ámbito teatral, escribiendo la música de escena para las comedias ofrecidas por la mencionada compañía. En febrero de 1723 se estrenaba “L’Endriague”. Otras obras que han subsistido de ese período fueron las comedias “L’Enrôlement d’Arlequin” y “La Robe de dissension ou le Faux prodige”, de 1726. No obstante el desprestigio que podía significar trabajar para el Teatro de la Feria, el músico logró hacer allí vinculaciones con personajes de la cultura, entre ellos Louis Fuzelier (futuro libretista de su ópera-ballet “Les Indes Galantes”).

En setiembre de 1725 Rameau presenció en la Feria de Saint-Germain una exhibición de indígenas traidos de la Luisiana. Inspirado en sus danzas típicas, compuso una pieza para clave en si menor: “Les Sauvages”, que fue publicada en sus “Nouvelles suites de pièces de clavecin” de 1728, tercer libro de sus piezas para clave. También de 1728 datan las “Cantates françoises à voix seule” (“Cantatas francesas para una sola voz”), de las que se conserva “Le berger fidèle”, interpretada en los Conciertos de Philidor en noviembre de ese año.

Hacia finales de la década de 1720, Rameau fue nombrado organista de la iglesia Sainte Croix-de-la-Bretonnerie; hacia mediados de la década de 1730, obtenía dicho cargo en el Noviciado de los Jesuitas. Conservó estos puestos hasta 1738.

La correspondencia de Rameau de finales de la década de 1720, indica que éste ansiaba debutar como compositor de óperas. En 1727 encargó un libreto a Antoine Houdar de La Motte, libretista de moda en París, pero este dramaturgo rechazó la propuesta. El proyecto de Rameau se concretó en la década siguiente, cuando contaba ya con cincuenta años de edad.

En efecto, en 1731 obtuvo la dirección de la orquesta privada del recaudador general Jean-Jacques de la Pouplinière. Éste era uno de los más poderosos mecenas de Francia, y lo introdujo al círculo intelectual y artístico de la época, en el que se destacaba el escritor y filósofo François Marie Arouet (ás. Voltaire). El abate Joseph-Simon Pellegrin, a quien conoció trabajando para De la Pouplinière, proporcionó a Rameau su primer libreto de ópera: “Hyppolyte et Aricie”, representada en la “Académie Royale de Musique” (antigua Ópera de París) el 1º de octubre de 1733. La novedad de su estilo, en comparación con el tradicional y hasta entonces indiscutido de Jean-Baptiste Lully, produjo una polémica inmediata. Las reacciones iniciales oscilaron entre la admiración y el disguto; desde ese momento, se formarían entre el público dos grupos rivales: los “lullistas” y los “ramistas” (despectivamente llamados “ramoneurs”, “deshollinadores”). La música y los ornamentos vocales de Rameau se mostraban mucho más ricos que los de Lully, su melodía estaba más próxima al estilo italiano.

A finales de ese mismo año comenzó una colaboración entre Rameau y Voltaire, quien escribió para él un libreto de ópera: “Samson”. Pero las filiaciones políticas de Voltaire le habían valido muchos enemigos en la corte, y la representación de la obra fue prohibida. Muchas de las partituras escritas para “Samson” serían usadas posteriormente por Rameau para otras óperas futuras. Voltaire y Rameau volverían a colaborar hacia 1745 (“La princesse de Navarre”, “Le Temple de la Gloire”).

En agosto de 1734 se estrenó la última colaboración entre Rameau y Alexis Piron: “Les Courses de Tempé”, pastoral en un acto, presentada en el Teatro de la Comédie Française. La partitura de este divertimento se ha extraviado, pero fue bien recibida en su momento.

Con todo, la verdadera consagración de Rameau como compositor lírico tuvo lugar en 1735, con “Les Indes galantes”, ópera-ballet con libreto de Fuzelier estrenada en la “Académie Royal” (Ópera de París) el 23 de agosto de 1735, y repuesta numerosas veces en las décadas siguientes. En el género de la “ópera-ballet” podían sucederse diversos actos con tramas independientes unos de otros, lo que permitía la elección de argumentos exóticos: en efecto, “Les Indes Galantes” se ambienta en Turquía (primer acto o “entrée), el Perú incaico (segunda “entrée”), Persia ( tercera “entrée”) y América del Norte (cuarta “entrée”). Calificando al libreto como “ballet heroico”, Fuzelier quiso conferirle un carácter noble y dramático. La partitura de Rameau, por su parte, pronto se transformó en una de las más célebres del repertorio francés. Se destaca ante todo la variedad y originalidad de las danzas (dentro de las que incluyó “Les Sauvages” de 1728), previstas para una coreografía fina e ingeniosa (como el “Ballet des Fleurs”, la salida de las flores en un jardín devastado por la tormenta). Las cualidades del compositor para describir musicalmente las situaciones se muestran también en fragmentos sinfónicos no danzados (escenas de desastres naturales: tempestad, erupción de volcán, terremoto). El acompañamiento del pasaje vocal durante la tormenta (imitación de una borrasca mediante los instrumentos) obedecía a una tradición muy cara a la ópera francesa, ya ilustrada por Marin Marais, Pascal Colasse y André Campra. Sin embargo, Rameau superaba a sus precedentes con su melodía, destinada a subrayar la belleza de la parte vocal. Finalmente, los coros y las escenas concertantes demuestran la maestría de Rameau para manejar varias voces simultáneas. Los temas de “Les Indes galantes”, a pesar de su complejidad y ornamentación melódica, se popularizaron de inmediato y sedujeron a gran parte del público.

A partir de allí, Rameau llevó una carrera como compositor de óperas, renovando por completo el repertorio tradicional francés. A “Les Indes galantes” siguieron “Castor et Pollux” (24 de octubre 1737), “Les fêtes d’Hébé ou Les talents lyriques” (21 de mayo de 1739) y “Dardanus” (19 de noviembre de 1739). Varios de los papeles fueron cantados por su esposa, Marie-Louise Mangot.

También continuó sus estudios teóricos musicales, publicando en 1737 el tratado “La Génération Harmonique” (“La Geración armónica”). Asimismo, continuó componiendo obras instrumentales, publicando en 1741 sus “Pièces de clavecin en concert” (“Piezas para clave en concierto”), para teclado y dos violines (o violín y viola da gamba): éstas se encuentran entre las primeras obras de su época que confieren al clave un papel solista, en lugar de limitarlo al acompañamiento tradicional de bajo continuo.

A mediados de la década de 1740, Rameau recibió de la corte de Francia dos encargos concretos para celebrar las bodas del príncipe heredero: “La princesse de Navarre” y “Platée ou Junon jalouse”, estrenadas en Versalles en febrero y marzo de 1745. Poco tiempo después, el 3 de mayo de ese año, Luis XV de Francia le nombró compositor de la “Chambre du Roi” (conjunto instrumental encargado de la música profana del Rey). Este era un honor excepcional, teniendo en cuenta que ese nombramiento recaía generalmente sobre músicos que ya pertenecían a dicha corporación.

A partir de ese momento Rameau continuó estrenando obras líricas. En este ámbito, su producción puede dividirse en: «tragedias líricas» (dramas en cinco actos de argumento continuado); «pastorales heroicas» (comedias más breves, de tono amoroso o bucólico); «óperas-ballet» (obras que tratan un breve argumento distinto en cada acto, girando en torno a un tema común, con varios números dedicados a la danza); y «actos de ballet» (ballets ligeros en un acto, a menudo con páginas vocales). La «ópera-ballet» fue el género más habitual de Rameau en la década de 1740, produciendo: “Les fêtes de Polymnie” (12 de octubre 1745, París); “Le temple de la gloire” (27 de noviembre 1745, Versalles); “Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour, ou Les Dieux d’Egypte” (15 de marzo 1747, Versalles); “Les surprises de l’Amour” (29 de octubre 1748, Versalles); y “La Guirlande ou Les Fleurs enchantées” (opera-ballet en un acto, concebida en 1751 para exhibirse como continuación a “Les Indes Galantes”). Volvería al género de la ópera-ballet en 1760, con “Les Paladins” (12 de febrero de 1760, París). La «pastoral» fue el género que dominó su producción de finales de la década de 1740 y principios de la década de 1750, componiendo: “Zaïs” (29 de febrero 1748, París); “Naïs” (22 de abril de 1749, París); “Acante et Céphise, ou La sympathie” (18 de noviembre 1751, París); “Daphnis et Eglé” (30 de octubre 1753, Fontainebleau) y “Lysis et Délie” (compuesta 1753 y no estrenada).

Al mismo tiempo, compuso algunos «actos de ballet»: “Zéphire”, “Nélée et Myrthis” (1745, Versalles), “Pygmalion” (1748), “Sybaris ou Les Sybarites” (1753), “La Naissance d’Osiris” (compuesto en honor del nacimiento del duque de Berry, futuro Luis XVI, 1754), “Anacréon” (1754). En cuanto a las «tragedias líricas», Rameau sólo volvió a componer tres de estas obras: “Zoroastre” (5 de diciembre 1749, París), “Linus” y “Abaris ou Les Boréades” (estas dos últimas, no llegaron a ser representadas).

En las «tragedias líricas» de Rameau encontramos los parámetros típicos del canto francés establecidos por Lully en el siglo XVII, en particular la importancia acordada al recitativo, que Rameau frecuentemente acompañó con la orquesta. Pero el “aria” propiamente dicha la encontramos en los otros géneros reseñados (comedias, pastorales, óperas-ballet): aquí las innovaciones de Rameau son notables, adoptando la estructura italiana del “aria di bravura” y reformando así los esquemas fijados por Lully. En todas las obras líricas de Rameau un espacio dedicado a la danza y a las escenas corales, números que constituyen una de las partes más seductoras de su producción, por la riqueza de su orquestación e invención melódica. La transformación esencial de Rameau tuvo que ver principalmente con el papel de la orquesta, que sorprendió a sus contemporáneos por su tejido denso, y por las armonías complejas.

En el último decenio de su vida, la producción lírica de Rameau disminuyó respecto de las décadas anteriores: a ello contribuyeron su edad avanzada y ciertas tensiones con la administración de la Ópera de París. Desde 1749 y hasta 1760, año en que estrenó en ese escenario su ópera-ballet “Les Paladins”, Rameau sólo compuso obras líricas y ballets para la corte. En 1753 cesaron sus servicios para el recaudador y mecenas Jean-Jacques de la Pouplinière. Un año antes, tras la representación de “La Serva Padrona” de Pergolesi, había estallado en París la famosa polémica conocida como la “Querelle des Bouffons”, donde los enciclopedistas atacaron la tradición de la ópera francesa. El filósofo Jean-Jacques Rousseau publicó en 1754 su libelo titulado “Lettre sur la musique française” (“Carta sobre la música francesa”), donde atacaba la obra artística y teórica de Rameau. El compositor se defendió en una serie de respuestas publicadas entre 1755 y 1760: “Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie” (“Errores de la Enciclopedia sobre la Música”), “Suite des Erreurs” (“Continuación de los errores”), “Réponse de M. Rameau aux éditeurs de l’Encyclopédie” (“Respuesta del Sr. Rameau a los editores de la Enciclopedia”), y “Lettre à d’Alembert” (“Carta a d’Alembert”).

Estas polémicas opacaron los últimos años de Rameau, que se sentía más orgulloso como investigador que como compositor. Sus contemporáneos lo describían como solitario, taciturno, seco y rudo. De todas maneras, en 1761 recibía un reconocimiento a su labor, siendo elegido miembro de las Academia de Artes, Letras y Ciencias de Dijon.

Jean-Philippe Rameau falleció en París el 12 de setiembre de 1764, a los ochenta años de edad, siendo sepultado en la Iglesia de San Eustaquio. Pocos meses antes, Luis XV le había otorgado cartas de nobleza.

Rameau tuvo importancia destacada en la historia de la música. En su país, provocó la renovación total de la ópera, creando un estilo mucho más audaz, melódico y variado que el hasta entonces tradicional. Sin embargo, su hostilidad con los enciclopedistas hizo que pocos años después de su muerte, su producción lírica desapareciera de los escenarios de Francia. Como creador de música instrumental, destacan sus cuatro “Libros de piezas para clave”, donde extrae todas las posibilidades del instrumento y abandona paulatinamente el esquema rígido de la “suite” de danzas, para crear páginas descriptivas, evocadoras o pintorescas. El cuarto libro, de piezas con acompañamiento de cuerdas, destaca el valor del teclado como instrumento concertante. Pero tampoco hay que olvidar la labor de Rameau como investigador en el campo de la armonía, que aunque polémica, le valió renombre en toda Europa. En todo caso, en su creación artística siempre fue coherente con sus postulados teóricos.

CATÁLOGO de OBRAS de JEAN-PHILIPPE RAMEAU:

I) OBRAS LÍRICAS:

“Samson” (1733; no estrenada)
“Hippolyte et Aricie” (1 de octubre 1733, París)
“Les Indes galantes” (23 de agosto 1735, París)
“Castor et Pollux” (24 de octubre 1737, París)
“Les fêtes d’Hébé ou Les talents lyriques” (21 de mayo 1739, París)
“Dardanus” (19 de noviembre 1739, París)
“La princesse de Navarre” (23 de febrero 1745, Versalles)
“Platée ou Junon jalouse” (31 de marzo 1745, Versalles)
“Les fêtes de Polymnie” (12 de octubre 1745, París)
“Le temple de la gloire” (27 de noviembre 1745, Versalles)
“Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour, ou Les Dieux d’Egypte” (15 de marzo 1747, Versalles)
“Zaïs” (29 de febrero 1748, París)
“Les surprises de l’Amour” (29 de octubre 1748, Versalles)
“Naïs” (22 de abril 1749, París)
“Zoroastre” (5 de diciembre 1749, París)
“Linus” (1751 ?; no estrenada)
“Acante et Céphise, ou La sympathie” (18 de noviembre 1751, París)
“Daphnis et Eglé” (30 de octubre 1753, Fontainebleau)
“Lysis et Délie” (1753; no estrenada)
“Le procureur dupé sans le savoir” (hacia 1758; extraviada, atribuída a Rameau)
“Les Paladins” (12 de febrero 1760, París)
“Abaris, ou Les Boréades” (escrita en 1764; estrenada en 1975 en Londres, versión concierto. Versión escénica: 21 de julio 1982, Aix-en-Provence)

II) BALLETS:

“Les Jardins de l’Hymen ou La Rose”, ballet-pantomima (1726)
“Zéphire ou les Nymphes de Diane”, acto de ballet (1745)
“Nélée et Myrthis ou Les Beaux jours d’amour”, acto de ballet (1745)
“Pygmalion”, acto de ballet (1748)
“Les Sybarites”, acto de ballet (1753)
“Anacréon” , acto de ballet (1754)
“La Naissance d’Osiris”, acto de ballet (1754)
“Io”, acto de ballet (inconcluso)
“Les Jardinières et les ciseaux”, ballet-pantomima (extraviado)

III) MÚSICA DE ESCENA PARA COMEDIAS MONTADAS POR ALEXIS PIRON:

“L’Endriague” (1723)
“La Robe de dissension ou Le Faux Prodige” (1726)
“L’Enrôlement d’Arlequin” (1726)
“Les Courses de Tempé” (1734)

IV) CANTATAS y MOTETES

a.- Obras religiosas:

“Quam dilecta” , motete para solistas, coro, 2 flautas, 2 violines, viola da gamba y bajo continuo (u órgano) (1713 -1715)
“In convertendo” , gran motete para solistas, coro, 2 flautas, 2 trompas, violín, viola da gamba y bajo continuo (ca. 1720)
“Laboravi” , para coro y órgano (ca. 1722)
“Exsultet coelum laudibus” , motete (ca. 1715, extraviado)
“Cantate pour le jour de la fête de Saint Louis” , para soprano, cuerdas y bajo continuo (ca. 1740)
“Deus noster refugium” , gran motete para solistas, coro, 2 oboes, violín, viola da gamba y bajo continuo (1713 -1715)

b.- Cantatas profanas:

“Thétis” , cantata para bajo, violín y bajo continuo (ca. 1715
“Aquilon et Orithie” , cantata para bajo, violín y bajo continuo (ca. 1715
“L’Absence” , cantata (ca. 1720, extraviada)
“Les Amants trahis” , cantata para 2 solistas, viola da gamba y bajo continuo (1721)
“L’Impatience” , cantata para contratenor, viola da gamba y bajo continuo (1715 -1722)
“Medée” , cantata (ca. 1720, extraviada)
“Orphée” , cantata para soprano, violín, viola da gamba y bajo continuo (ca. 1720)
“Le Berger fidèle” , cantata para tenor, 2 violines y bajo continuo (1728)

V) MÚSICA PARA CLAVE:

1.- “Premier livre de Pièces de Clavecin” (1706)
(Preludio - Alemanda 1 - Alemanda 2 - “Courante” - Giga - Sarabanda 1 y 2 - “Vénitienne” - Gavota - Menuet)

2.- “Pièces de Clavecin” (1724)

-Suite en mi Mayor: (Alemanda - “Courante” - Giga en rondeau 1 - Giga en rondeau 2 - “Le Rappel des oiseaux” - “Rigaudon” 1 y 2 - “Musette” en rondeau - “Le Tambourin” - “La Villageoise”)

-Suite en re Mayor: (“Les tendres plaintes” - “Les Niais de Sologne” - “Les Soupirs”- “La Joyeuse” - “La Follette” - “L’entretien des Muses”- “Les Tourbillons” - “Les Cyclopes” - “Le Lardon” - “La Boiteuse”).

3.- “Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin” (1728)

-Suite en la Mayor: (Alemanda - “Courante” - Sarabanda - “Les Trois Mains” - “Fanfarinette” - “La Triomphante” - Gavota)

-Suite en sol Mayor: (“Les Tricotets” - “L’Indifférente” - Menuet 1 y 2 - “La Poule” - “Les Triolets”- “Les Sauvages” - “L’Enharmonique” - “L’Egyptienne”)

4.- “Pièces de Clavecin en Concert” , para clave y dos violines, o violín y viola da gamba (1741)

-Premier Concert (1er. Concierto): (“La Coulicam” - “La Livri, rondeau gracieux” - “Le Vézinet”)

-Deuxième Concert (2º Concierto): (“La Laborde” - “La Boucon” - “L’Agaçante” - 1er Menuet - 2º Menuet)

-Troisième Concert (3er. Concierto): (“La Lapoplinière” - “La Timide” - “Tambourin” 1 y 2)

-Quatrième Concert (4º Concierto): (“La Pantomime” - “L’Indiscrète” - “La Rameau”)

-Cinquième Concert (5º Concierto): (“La Forqueray, fugue” - “La Cupis” - “La Marais”).

VI) TRATADOS DE TEORÍA MUSICAL:

“Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturales” (1722)

“Nouveau système de musique théorique” (1726)

“La géneration harmonique” (1737)